{"id":1098,"date":"2003-01-27T17:05:35","date_gmt":"2003-01-27T17:05:35","guid":{"rendered":"http:\/\/lessnullvoid.cc\/content\/?p=1098"},"modified":"2014-10-28T01:08:55","modified_gmt":"2014-10-28T01:08:55","slug":"dreamaddictivelab-2003-2010","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lessnullvoid.cc\/content\/dreamaddictivelab-2003-2010\/","title":{"rendered":"DreamAddictiveLab 2003-2010"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Hello World!<\/p>\n<p>My name is DreamAddictiveLab (D.A.L) soy un h\u00edbrido una imagen virtual creada para representar el trabajo de un colectivo de arte y medios electr\u00f3nicos. Comenc\u00e9 a operar en el a\u00f1o 2003 en la ciudad de Tijuana M\u00e9xico. Conformado por Carmen Gonzalez y Leslie Garcia, as\u00ed como m\u00faltiples colaboradores.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/e.issuu.com\/embed.html#1597701\/5008593\" frameborder=\"0\" width=\"650\" height=\"650\"><\/iframe><\/p>\n<h3>Simulacro On\u00edrico<\/h3>\n<h6>Por: Gabriela Torres Olivares \/\/ 2009<\/h6>\n<p>El arte se encuentra constantemente en una b\u00fasqueda que rompa el c\u00edrculo de la comodidad en la que se asienta una vez que ya cree que lo ha logrado todo. Desde las vanguardias, efecto de las revoluciones civiles y las guerras mundiales, la necesidad por visionar y representar de muy variadas maneras la confrontaci\u00f3n del inconsciente con la realidad, se ha desbocado de manera tan inmediata que no existe una pausa digestiva entre tantos movimientos. Es as\u00ed que, desde el entonces, no hemos tenido un movimiento art\u00edstico que no caduque cuando apenas alcanza su definici\u00f3n. Ya detr\u00e1s de \u00e9l vienen empujando cuestionamientos, cr\u00edticas y estructuras que mejoren y perfeccionen lo planteado y cuando \u00e9stas llegan a ser lo que su antecesor, ya viene algo m\u00e1s y luego algo mejor y as\u00ed constantemente durante los \u00faltimos setenta a\u00f1os. En los \u00faltimos diez, la masificaci\u00f3n, diseminaci\u00f3n y democratizaci\u00f3n de la web, permiti\u00f3 y aceler\u00f3 los procesos de difusi\u00f3n y revoluci\u00f3n de las artes que hasta hace una d\u00e9cada continuaban jerarquizadas por otros mass media.<\/p>\n<p>\u200bEn la frontera de Tijuana, donde las artes estaban acostumbradas a la autoexotizaci\u00f3n y el regionalismo, estos movimientos hicieron sus estragos en figuras de vaqueros gal\u00e1cticos y migrantes rob\u00f3ticos, tecnoexotizando la vida de la provincia norte\u00f1a, m\u00e1s peculiarmente de la frontera. Es en 2003, en Tijuana, M\u00e9xico, cuando aparece Dream Addictive Lab, colectivo hoy conformado por Carmen Gonz\u00e1lez y Leslie Garc\u00eda. Alejadas de cualquier estilo de mainstream art\u00edstico, cuando lo en boga era colorear de plateado y fluorescente la pobreza y pasearse con una copa por las exposiciones, Dream Addictive investigaban las posibles formas de desconfigurar, bajar, desarrollar sus propias aplicaciones y replantearse el concepto de arte para crear, desde este punto, un proceso de fusi\u00f3n entre arte y tecnolog\u00eda m\u00e1s plausible a sus necesidades. Partiendo desde un existencialismo on\u00edrico por el mutuo inter\u00e9s de los m\u00faltiples discursos del inconsciente y la creaci\u00f3n y recreaci\u00f3n de realidades alternas, nombraron a su colectivo Dream Addictive (tr. sue\u00f1o adictivo); implicando de esta manera no solamente trabajar con tecnolog\u00eda, sino profundizando en la simbolizaci\u00f3n y las din\u00e1micas entre lo real aparente (humano) y la simulaci\u00f3n (m\u00e1quinas). Con ello crearon una distinci\u00f3n estil\u00edstica en su trabajo al no regionalizarlo sino universalizarlo con esculturas e instalaciones (f\u00edsicas y virtuales) que provocan la interacci\u00f3n entre la pieza y el expectante, convirtiendo el resultado en un acto simbi\u00f3tico: la reacci\u00f3n de la m\u00e1quina cuando el interactuante y viceversa.<\/p>\n<p>\u200bUna de las piezas m\u00e1s recientes de Dream Addictive es Untitled Mood, un espejo virtual, conformado por una webcam, una plataforma, un proyector y un controlador\/palanca de videojuego que, programados en processing, transducen im\u00e1genes sobre una pantalla; esto como estructura f\u00edsica. Mas, Untitled Mood es un espejo, donde la imagen es la del propio espectador que manipula la palanca para moverse en fragmentos de tiempo por la proyecci\u00f3n donde est\u00e1 siendo reflejado. Una especie de espejo con memoria, ser\u00eda la met\u00e1fora; pero si ahondamos en la m\u00edtica y toda la tradici\u00f3n de un reflejo en el espacio\/tiempo inmediatos, Untitled Mood es tambi\u00e9n el narcisismo de lo medi\u00e1tico al descubrirnos miles de a\u00f1os despu\u00e9s que Narciso, interactuando con un lago que es una webcam. O aqu\u00e9lla leyenda que dice que previo a la humanidad actual, hab\u00eda un mundo dual donde todos ten\u00edamos otro yo, hubo una guerra y ganamos los que actualmente vivimos en la realidad; aqu\u00e9llos que vemos en el espejo, nos recuerdan que siempre est\u00e1 el otro, el que qued\u00f3 atrapado en el reflejo; similar a la sartoriana sentencia entre \u201cser\u201d y \u201cparecer\u201d. Las m\u00faltiples connotaciones que Untitled Mood conlleva s\u00f3lo pueden accionarse al estar frente a la pieza, una mezcla de simbolismo antiguo y tecnolog\u00eda, una memoria que permanece mientras la efimereidad de pulsar el bot\u00f3n de una palanca.<\/p>\n<p>\u200bLas piezas realizadas por Dream Addictive juegan con los l\u00edmites entre lo on\u00edrico, lo virtual y la simulaci\u00f3n, cuando se confrontan con la realidad. Esta interacci\u00f3n de mundos desata cuestionamientos m\u00e1s profundos que la simplicidad de activar una m\u00e1quina por medio de un switch o un sensor, difuminando la delgada l\u00ednea que separa lo natural de lo artificial. Este rol adoptado, donde supuestamente nosotros manipulamos la pieza, va desapareciendo al momento en que no sabemos si la pieza es ahora quien nos manipula a generar lo que requiere para activarla. En Aurora Artificial, escultura electr\u00f3nica controlada a trav\u00e9s de sensores f\u00edsicos, nos encontraremos aplaudiendo o haciendo ruidos para crear un di\u00e1logo entre el sonido que generamos y la est\u00e9tica de la luz que la pieza nos brinda; ambos espectros (de luz y sonido) son transducidos simult\u00e1neamente para evocar una an\u00e1loga-digital charla. Otra de sus recientes piezas es G.A.P. (por sus siglas en ingl\u00e9s: Generative Audio Prototypes), compuesta por dos hom\u00f3nimos artefactos: G.A.P. 1 y 2 G.A.P. 2 es una caja acr\u00edlica compuesta por sensores de proximidad, leds, bocinas, amplificador y Arduino. Este co-prototipo trabaja m\u00e1s con interacci\u00f3n humana pues, al presenciarnos en su per\u00edmetro, reacciona seg\u00fan el lugar en que nos encontremos, generando sonidos generativos. Ambos prototipos que se complementan para formar la pieza G.A.P., dan la impresi\u00f3n de ser nuevas especies org\u00e1nicas, efecto, quiz\u00e1, de los desechos de tecnolog\u00eda que permutan el medio ambiente para as\u00ed crear un gol\u00e9mico animalito que simula lo que hay en su entorno. Esta visi\u00f3n, aunque ficticia, no es nada lejana a la realidad cuando pensamos en las afectaciones de un ecosistema y todo lo que no vemos al momento de suscitarse la evoluci\u00f3n; las nuevas especies de las que no tenemos conocimiento pues no est\u00e1n en la enciclopedia, ni en los libros de biolog\u00eda. Interesante tambi\u00e9n es pensarlo de una manera biomim\u00e9tica, solamente superada por p\u00e1jaros que trinan ringtones celulares o alarmas de autom\u00f3viles. G.A.P. pareciera una respuesta a la simbiosis natural de una manera artificial; si hay quienes mimetizan la natura para simularla en la urbanidad y la respuesta de la natura es mimetizar la tecnolog\u00eda para actualizarse, probablemente de manera intuitiva, \u00bfpor qu\u00e9, entonces, no darle un refresh a todo esto para representar en una sola pieza ese c\u00edrculo retroalimentativo? G.A.P. puede ser algo que encontramos en una caminata por el parque, insertado en el ambiente; algo que cobr\u00f3 vida en un efecto de lo artificial pero siempre emulando o a\u00f1orando la naturaleza.<\/p>\n<p>\u200bEl proceso de fusi\u00f3n entre arte y tecnolog\u00eda, como discurso ret\u00f3rico y de trabajo, es por dem\u00e1s sustentable cuando hay una apertura sugerente a la mejor\u00eda, a la evoluci\u00f3n. Decir open source en un \u00e1mbito tan receloso de copy cat como lo es el arte, representa una consciencia de la inmediatez de nuestro tiempo. Dream Addictive, adem\u00e1s de estribar sus proyectos en los procesos de fusi\u00f3n entre el arte y la tecnolog\u00eda, el onirismo y la realidad, abogan por la democratizaci\u00f3n de los medios y la apertura de softwares para, potencialmente, convertir al expectante\/ consumidor en un desarrollador. Como colectivo han trabajado desarrollando y transmigrando el supuesto predeterminado para versionarlo algunas veces y mejorarlo, en otras; sentenciando que el open source siempre ser\u00e1 el homenaje evolutivo de un software abierto y desarrollado libremente. Tal es as\u00ed, que dentro de sus actividades como artistas y con los recursos que sus experiencias les brindan, han abierto ProtoLab, espacio para la experimentaci\u00f3n interdisciplinaria que tiene como finalidad promover la cultura electr\u00f3nica, la colaboraci\u00f3n y el conocimiento diverso y sustentable entre la comunidad. Todo esto aunado a Audio Fem, proyecto de experimentaci\u00f3n y producci\u00f3n sonora que explora softwares y dispositivos electr\u00f3nicos para el desarrollo de secuencias que incluyen g\u00e9neros como noise, ambient y techno; Audio Fem es el mismo colectivo en su fase sonora y audible y al alcance en myspace. Probablemente de esta necesidad de creaci\u00f3n recreaci\u00f3n de ambientes que juegan con la interacci\u00f3n entre lo on\u00edrico y lo real aparente, pero siempre abiertos a la democratizaci\u00f3n y el homenaje, nace Open Source Orchestra, pieza constituida por seis cajitas, digamos, musicales. Open Source Orchestra simula un caos sonoro y org\u00e1nico de seis diversos m\u00fasicos con variados instrumentos que van desde secuenciadores y sintetizadores, hasta generadores y theremines; ellos, performan, con la ayuda del interactuante\/director, una orquesta que proviene del open source; el l\u00fadico t\u00edtulo nos avisa de su origen.<\/p>\n<p>\u200bDentro de lo ca\u00f3tico que pueda parecernos un claro replanteamiento del arte, lo obsoleto e indigesto de los conceptos en nuestro tiempo, existe un estribo inagotable en el inconsciente. En el juego y la interacci\u00f3n que conlleva el cuestionarnos cu\u00e1ndo algo es simulaci\u00f3n y cu\u00e1ndo es realidad, cu\u00e1ndo soy y cu\u00e1ndo aparento; el surrealismo nos dio esa arma del conocimiento, por tal se convirti\u00f3 en un open source de los artistas postreros. El onirismo como v\u00e1lvula de escape pero tambi\u00e9n de creaci\u00f3n. El simulacro como recreaci\u00f3n de una realidad que se recicla constantemente mientras el sue\u00f1o se convierte en adictivo. Mientras existe Dream Addictive y su apertura para introducirnos en su mundo alterno, ambientado por una incansable necesidad de arte y tecnolog\u00eda, no importa el orden.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>En el jard\u00edn del Arduino<\/h3>\n<h6>Por: Esteban \u00c1lvarez \/\/ 2008<\/h6>\n<p>Definir la revoluci\u00f3n que ha tenido lugar tras el surgimiento de las comunidades virtuales de tipo cooperativo en Internet, es un ejercicio que trasciende a las comparaciones aplicables al comunismo primitivo y se acerca m\u00e1s al g\u00e9nesis b\u00edblico.<\/p>\n<p>Para Carmen Gonz\u00e1lez y Leslie Garc\u00eda (DALAB), creadoras de interfaces f\u00edsicas y digitales que desaf\u00edan la noci\u00f3n de naturaleza y artificio, la revoluci\u00f3n del software y el hardware libre es una apuesta por la bot\u00e1nica electr\u00f3nica en la que se funden, en un jard\u00edn interactivo formas biol\u00f3gicas con la precisi\u00f3n fr\u00eda del Puredata sobre una placa de Arduino.<\/p>\n<p>En \u2018G.A.P No. 2\u2019 y \u2018Open Source Orchestra\u2019, se hacen evidentes dos niveles distintos de experimentaci\u00f3n deliberada por las artistas; estos trabajos mutan en niveles de interacci\u00f3n complementaria con el sonido. Mientras \u2018G.A.P No. 2\u2019 se vale del fen\u00f3meno de la percepci\u00f3n anal\u00f3gica por medio de sensores, \u2018Open Source Orchestra\u2019 manipula el sonido a trav\u00e9s de la electricidad. \u201cLa intenci\u00f3n de Open Source Orchestra es acercar al p\u00fablico de manera din\u00e1mica a la experiencia de manipular la electricidad como fen\u00f3meno f\u00edsico para la generaci\u00f3n de audio\u201d.<\/p>\n<p>Si algo demuestra el florecimiento t\u00e9cnico y conceptual a lo largo de la carrera de DALAB es su marcada tendencia a aproximarse a la materia del arte, en este caso el sonido, desde diferentes perspectivas, tantas como las posibilidades t\u00e9cnicas permita. \u201cG.A.P No.2 es parte de una serie de prototipos electr\u00f3nicos de forma org\u00e1nica, dise\u00f1ados para simular procesos generativos sonoros&#8221;.<\/p>\n<p>Las perforaciones a lo largo de las protoboards utilizadas por DALAB hacen las veces de plataforma f\u00e9rtil de las que se desprenden flores compuestas con amplificadores y sensores que configuran una nuevo tipo de flora artificial e interactiva.<\/p>\n<p>Sin embargo, un problema subyace a composiciones de programaci\u00f3n tan intrincadas cuando se las aplica al campo art\u00edstico, \u00bfEn qu\u00e9 momento la aleatoriedad de variables abiertas propia de algunos \u2018patch\u2019 de PureData reemplaza la creatividad del artista? Y m\u00e1s importante a\u00fan, cu\u00e1ndo la interface se convierte en autora del sonido, legando a DALAB al rol de creadora de una naturaleza nueva, pero fuera de control.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Calling Planet Earth<\/h3>\n<h6>By David Michael Perez on Rhizome \/\/ 2007<\/h6>\n<p>For those of us in the global community attentive to the disastrous effects of climate change, the overwhelming concern of the last few years has been merely getting the world&#8217;s super powers, most notably the anti-Kyoto Protocol Bush administration, to acknowledge that the problem exists. While recent developments have been promising on that front, the specifics of climate change often get lost in the fight. Hence why Dream Addictive Laboratory&#8217;s recent virtual environment project, Atmospheric Pollution is so stimulating. The Tijuana, Mexico based artists Carmen Gonzalez and Leslie Garcia have created an interactive data visualization of the earth and the &#8220;anthropogenic contaminants issued to our atmosphere.&#8221; The project breaks down the various layers of atmosphere and visitors can click on pollutants such as Carbon Monoxide and Sulfur Dioxide to see their interaction with the ozone. While the God&#8217;s eye view design may seem too simplistic for such a complex economic and political issue, this attribute is the project&#8217;s primary strength. Looking at the issue from such a data-centric and all encompassing angle, it depicts the notion of nations exchanging emission and carbon credits and other such industry based solutions as absurd. While the US bears the brunt of responsibility, Atmospheric Pollution is an informative reminder that it is a global crisis. As environmental coalition spokesman Tony Juniper noted at a recent UN climate conference in Bali &#8220;The United States is behaving like passengers in first class in a jumbo jet, thinking a catastrophe in economy class won&#8217;t affect them. If we go down, we go down together.&#8221; &#8211; David Michael Perez<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>About DreamAddictive on the web<\/h4>\n<p><a href=\"http:\/\/www.digicult.it\/digimag\/issue-058\/dream-addictive-designing-a-sound-ecology\/\">Dream Addictive. Designing A Sound Ecology <\/a>ByFelipe Zuniga @ DIGICULT<br \/>\n<a href=\"http:\/\/newmediafix.net\/daily\/?cat=79\">DreamAddictive<\/a> @ NEWMEDIAFIX<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.artnexus.com\/Notice_View.aspx?DocumentID=22435\">DreamAddictive<\/a> @ Museum of latin american arts- artnexus<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Hello World! 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